Коллекционер и бизнесмен Сидни Дженис в 1962 году собрал в Нью-Йорке новаторские работы американских и европейских художников, чьи имена уже давно у нас на слуху.
Современное искусство все больше становится непосредственной частью нашей жизни. Сегодня стираются оставшиеся границы, мы перестаем быть просто зрителями, обретая статус участника, а порой и главного героя. Столкнуться с актуальными практиками можно фактически где угодно: мы давно уже не ограничены музейными пространствами и форматами. Тем не менее выставки продолжают пользоваться популярностью, ведь именно с их помощью в нашу повседневность маленькими шажками приходили новые форматы и художники, имена которых сейчас считаются эталонными. Сегодня мы предлагаем вспомнить выставки ХХ века, ставшие лакмусовыми бумажками витающих в обществе изменений.
Тем не менее выставки продолжают пользоваться популярностью, ведь именно с их помощью в нашу повседневность маленькими шажками приходили новые форматы и художники, имена которых сейчас считаются эталонными. Сегодня мы предлагаем вспомнить выставки ХХ века, ставшие лакмусовыми бумажками витающих в обществе изменений.
Выставка ознаменовала дебют значительного числа художников, которых нарекут творцами поп-арта, вызывавшего в те времена более чем очевидный протест.
Создатели вышли за рамки стандартного понимания и стремились наладить далеко не только зрительный контакт. Выставка представлена сложным и самостоятельным художественным явлением.
Проекты азиатских, африканских, австралийских и латиноамериканских авторов собраны идеей отрицания «100% выставок, игнорирующих 80% земли». Экспозиция стала попыткой показать Европе «невидимых» для нее ранее художников.